Francisco Goya

PEINTRE ET GRAVEUR ESPAGNOL

Naissance : 30 mars 1746 - Fuendetodos, Espagne

Décédé : 16 avril 1828 - Bordeaux, France

Enfance

Francisco de Goya y Lucientes est né à Fuendetodos, en Espagne, dans une famille de la classe moyenne inférieure. Le quatrième de six enfants, il a passé la majeure partie de son enfance à Saragosse, une ville voisine d'où sa famille était originaire. Il a fréquenté une école publique locale, où il a rencontré son ami de toujours Martin Zapater ; leurs lettres constituent l'une des rares sources directes d'informations sur les premières années de Goya à Madrid.

À 14 ans, il a commencé ses études artistiques auprès du peintre Jose Luzan, qui ont duré quatre ans. Il a ensuite déménagé à Madrid pour étudier avec Anton Raphael Mengs, un artiste allemand qui a travaillé comme peintre de cour pour la famille royale espagnole. Le temps de Goya avec Mengs a été en grande partie infructueux (on pense que les deux hommes ne s'entendaient pas bien), et ses soumissions à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ont été rejetées en 1763 et 1766.

Période au début

La carrière de Goya a pris forme après son déménagement en Italie vers 1770, bien que les détails de ses activités là-bas soient troubles. En 1771, il remporte la deuxième place d'un concours de peinture organisé à Parme avec son Sacrifice à Pan. Il retourna cette année-là à Saragosse, où il commença ses études auprès de Francisco Bayeu, qui devint un ami proche. Goya a épousé la sœur de Bayeu, Josefa, avec qui il a eu plusieurs enfants, bien qu'un seul fils, Javier, ait survécu jusqu'à l'âge adulte. Goya a dit un jour que son fils était si beau que les gens dans la rue à Madrid s'arrêtaient pour le regarder et qu'il était un père extrêmement fier. Lorsque son fils est tombé malade, Goya a écrit qu'il "avait cessé de vivre pendant toute cette période".

Vers 1774, Goya est chargé de produire une série de dessins animés pour l'usine Royal Tapestry de Santa Barbara. Ces peintures dépeignent des scènes de la vie espagnole contemporaine d'une manière rococo légère ; les tapisseries résultantes ont été installées dans deux palais royaux. Goya a mis à profit cette expérience pour développer ses relations au sein de la cour espagnole. Parallèlement, il commence également à travailler sur un ensemble d'eaux-fortes d'après des peintures de Velázquez de la collection royale. Goya deviendrait un maître de la gravure, qui deviendrait le principal moyen par lequel il exprimait ses sentiments les plus personnels sur les événements sociaux et politiques de son époque.

Période de maturité

Goya a commencé sa carrière comme peintre de la cour en 1786, sous Charles III. Plus tard, il s'établit comme l'un des favoris de Charles IV, devenant premier peintre de la cour du roi en 1799, la position la plus élevée pour un artiste dans la maison royale. Il servira à ce titre jusqu'à l'invasion napoléonienne de 1808, bien qu'il continue à gagner des commissions du nouveau régime après avoir prêté allégeance aux bonapartistes.

Autoportrait de Goya (1783)

Au plus fort de son affiliation à la cour d'Espagne, Goya se lie d'amitié avec l'influent Premier ministre Manuel de Godoy, qui commande d'autres œuvres à l'artiste pour sa collection privée, dont le célèbre Nude Maja (vers 1797-1800). Cette peinture a conduit à de nombreuses spéculations sur la véritable identité de la gardienne, déclenchant des rumeurs sur les relations illicites de Godoy avec deux femmes distinctes et son éventuel interrogatoire par l'Inquisition espagnole.

La carrière naissante de Goya fut brièvement interrompue en 1792 lorsqu'une maladie non diagnostiquée le laissa définitivement sourd. Bien qu'il ait continué à travailler pour la famille royale espagnole, son handicap l'a amené à s'éloigner de la vie publique alors qu'il devenait de plus en plus aigri et mélancolique. C'est à cette époque que Goya commence à travailler sur Los Caprichos, une série de 80 eaux-fortes avec aquatinte publiée en 1799. Les estampes présentent un réquisitoire de nombreux aspects de l'Espagne contemporaine.

L'invasion de l'Espagne par Napoléon en 1808 et la guerre de la péninsule qui s'ensuivit (qui dura jusqu'en 1814) donnèrent à Goya amplement l'occasion d'observer et de critiquer la société. La guerre a inspiré ses tableaux Le 2 mai 1808 et Le 3 mai 1808, ainsi que son portfolio de gravures intitulé Les Désastres de la guerre. Selon les mots de l'auteur Evan S. Connell, ces œuvres représentent « la prodigieuse floraison de rage » que Goya a ressentie face à tant de violence et d'horreur.

Période ultérieure

Après la restauration de la monarchie des Bourbons en 1814, Goya se retire complètement de la vie publique ; on sait peu de choses sur ses dernières années. Il a déménagé dans une ferme à la périphérie de Madrid, La Quinta del Sordo (La Maison du Sourd), où, en 1821, il a réalisé 14 peintures dites noires, qui ont été peintes directement sur les murs en plâtre de la maison. Goya s'installe à Bordeaux en 1824 pour échapper au régime oppressif et autocratique de Ferdinand VII. L'artiste passa le reste de sa vie en exil en France avec sa femme de chambre et compagne, Leocadia Weiss (sa femme Josefa était décédée en 1812), et sa fille jusqu'à sa mort en 1828.

Autoportrait de Goya (1815)

L'héritage de Francisco Goya

L'œuvre de Goya représente un mariage unique entre tradition et modernité. En tant que maître ancien, il a honoré les œuvres de ses prédécesseurs comme Velázquez et Rembrandt, travaillant de manière traditionnelle comme en témoignent ses nombreux portraits de cour. En même temps, son départ audacieux des conventions artistiques de son époque lui vaut une place parmi les premiers peintres occidentaux modernes. Par exemple, son utilisation de la satire sociale trouve son héritage dans les œuvres du symboliste James Ensor, qui a également mis au pilori les masses dupées et les dirigeants corrompus de son époque, tandis que les qualités de choc et d'horreur - vues dans ses œuvres les plus sombres ou violentes - trouvent une fil conducteur du souci de l'art contemporain pour l'abject et le psychologiquement perturbé, de Damien Hirst à Paul McCarthy.

Autoportrait de Goya (1795-1797)

L'utilisation par Goya de larges coups de pinceau visibles a ouvert la voie au style spontané de l'impressionnisme, tout comme le sujet typiquement espagnol de son art. Olympia d'Édouard Manet a été influencé par Nude Maja de Goya et était tout aussi audacieux, sinon plus audacieux, dans sa réinvention radicale du nu classique en tant que prostituée des temps modernes. Pendant ce temps, sa peinture fragmentaire de L'exécution de l'empereur Maximilien fait directement référence au 3 mai 1808 de Goya à la fois dans son expression d'indignation morale et dans sa composition formelle, bien que les sympathies de Manet soient du côté des bourreaux mexicains, pas de l'empereur assassiné.

L'art politiquement engagé, hautement subjectif et imaginatif de Goya a représenté une étape importante vers le modernisme. Dans ses estampes en particulier, Goya a critiqué les événements de son époque, notamment la guerre, la corruption, les maux sociaux et les superstitions enracinées. Cela inspirera plus tard des artistes comme son compatriote espagnol Picasso, dont le séminal Guernica a également fait rage contre les injustices contemporaines, en l'occurrence le bombardement fasciste d'un village espagnol pendant la Seconde Guerre mondiale.

L'héritage de grande envergure de Goya s'étend au surréalisme, car les artistes se sont tournés vers les gravures et les peintures noires de Goya pour leur sujet sombre et onirique. Salvador Dalí a créé sa propre version des Caprices en 1973, et plus récemment, en 2014, l'artiste contemporaine Emily Lombardo a fait de même, réimaginant les Caprices dans le cadre de la vie du XXIe siècle. L'interprétation surréaliste de Dalí et l'interprétation féministe queer de Lombardo signalent la signification durable, universelle et finalement malléable des estampes de Goya. Les jumeaux britanniques Jake et Dinos Chapman se sont également inspirés de Goya, notamment dans leurs sculptures troublantes et grotesques dérivées des Désastres de la guerre.