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Dans le sens des aiguilles d'une montre : Paul McCartney ; couverture de l'album Arabia Mountain-Black Lips ; Jay Z ; Shirley Temple, le monstre le plus jeune et le plus sacré du cinéma en son temps-Salvador Dali, 1939 ; Vincent van Gogh ; Salvador Dali ; Black Lips ; Pablo Picasso ; Nuit étoilée-Vincent Van Gogh, 1889 ; Don McLean.
Pablo Picasso,Vincent van Gogh etSalvador Dali sont quelques-uns des plus grands artistes du siècle dernier qui ont inspiré certains des plus grands musiciens de notre époque. Voici quatre chansons qui combinent le meilleur des deux mondes de la musique et de l'art :
Le morceau commence avec Jay disant que tout ce qu'il veut, c'est unPicasso dans son château. Il poursuit en citant des noms comme aucun autre : il veut unMark Rothko, un milliard de ballonsJeff Koon, être entouré d'Andy Warhol et vivre au MOMA. Hé, c'est Jay Z, il peut avoir tout ce qu'il veut.
La partie la plus impressionnante de cette création est sa performance qui a été transformée en un film d'art de dix minutes. Jay Z rappe la chanson devant des gens dans une galerie de New York et se faufile même dans une danse avecMarina Abramovic.
Vincent van Gogh
après s'être fait interner dans un asile) a touché une corde sensible chez le chanteur, qui a écrit les paroles de la chanson sur la seule chose qu'il avait à portée de main à l'époque, un sac en papier, tout en regardant une reproduction du tableau.Pour entrer dans le domaine de l'époustouflant,
van Gogh
a été une source d'inspiration non seulement pour McLean mais aussi pour le rappeurTupac Shakur. Ce dernier aurait déclaré qu'il était ému par le "Vincent" de McLean et qu'il aspirait à faire des chansons tout aussi touchantes.
L'idée de cette chanson est née lorsqueDustin Hoffman a demandé à Paul McCartney d'écrire une chanson sur l'article "Pablo Picasso's Last Days and Final Journey" paru dans le numéro du 23 avril 1973 du Time Magazine.
Le titre et les paroles de la chanson proviennent des derniers mots quePablo Picasso aurait prononcés, "buvez à ma santé, vous savez que je ne peux plus boire", à ses invités avant de se coucher et de mourir dans son sommeil.
La version album de cette chanson (malheureusement pas la version live que nous avons ici), sautille en termes de tempo et d'humeur, mais cette fragmentation était une tentative de McCartney d'évoquer les peinturescubistes de Picasso.
Cette chanson a été conçue après queCole Alexander, guitariste des Black Lips, se soit rendu au muséeSalvador Dali alors qu'il était sous l'emprise de la kétamine. Il a déclaré que le fait d'être défoncé " annulait le surréalisme et [qu'il] se sentait vraiment normal " devant les œuvres excentriques de Dali.
Le clip est loin d'être normal mais vous devriez quand même le regarder. On y voit des coqs flottant dans un air rouge et brumeux et des crânes enveloppés dans des drapeaux américains, le tout électrifié par de la musique punk. C'est très psychédélique et ça donne une impression de bizarrerie, mais n'est-ce pas ce qu'une peinture surréaliste devrait vous faire ressentir ?
Il existe de nombreuses autres chansons sur l'art, quelles sont vos préférées ? Quelle collaboration artiste-chanteur aimeriez-vous voir ? Dites-le nous dans les commentaires !
